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title: Choreografie Handwerk und Vision
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source: Choreografie Handwerk und Vision.pdf
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# Choreografie Handwerk und Vision
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## Page 1
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Konstantin Tsakalidis
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Choreographie
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Handwerk und Vision
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STAGE
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VERLAG
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## Page 2
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Inhalt
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Dank 9
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Inhalt 10
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Studien 14
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Übungen 16
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Einleitung 20
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Vom Tänzer zum Choreographen 22
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Quereinsteiger 22
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DerWeg zum Choreographen 22
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Wie viel kann ich lernen oder erarbeiten? 23
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Subtext und Geist 28
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Die Stoffquelle des inneren Raumes 30
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Intensionen 31
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Thema
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|
-
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Struktur
|
|
-
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Dramaturgie 34
|
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Thema und Stoff 36
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Die Plastik der Struktur 40
|
|
Die Struktur des Stückes 40
|
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Strukturierung 44
|
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Zugangsformen 46
|
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Der dramaturgische Bogen 48
|
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Die erlebte Zeit innerhalb einer Dramaturgie 49
|
|
Progression 54
|
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Der Wendepunkt 55
|
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Die Zeitspanne bis zum Wendepunkt 57
|
|
Retardierung 62
|
|
Die Parameter der Intensität 63
|
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Beispiel für ein Storyboard 66
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|
Das Strukturieren von Vorlagen 70
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|
Verbindungsszenen 73
|
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## Page 3
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Gestalterische Grundlagen 76
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|
Richtung
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Fokus
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Wegstrukturen aus literarischen Vorlagen,
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Schauspiel, Musical oder Oper
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|
Der persönliche Raum
|
|
-
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Personal Space.
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|
Die technische Auflösung des persönlichen Raumes
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Die Grenzen des inneren und äußeren Raumes
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Musik und Bewegung
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Metrum
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Welche Funktion hat die Musik in der Choreographie?
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Thematische Bearbeitung
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Zugänge zwischenThema undTänzer
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Repertoire
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Arbeiten mit der dritten Dimension
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Manipulationen vorhandener Bewegungen
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Framework
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Manipulationsparameter
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Manipulationsparameter durch Übertragung
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der Bewegungsessenz innerhalb der Gruppe
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oder innerhalb des Körpers
|
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Manipulationsparameter
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durch extreme Größenveränderungen
|
|
Manipulationsparameter aus der Beweg.ungsqualität
|
|
Die Veränderung des inneren Aufwandes
|
|
-
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Effort
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Das Übersetzen der Bewegungssegmente
|
|
in andere Raumbereiche
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Der veränderte Raum verändert die Wirkung des Tanzes
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Manipulation durch die Zeitaspekte
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|
„Rhythmus" und „Tempo"
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|
Manipulationen aus Komplementärelementen
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Themenorientiertes Entwickeln der Bewegung
|
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Der indirekte Ansatz
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|
Definitionen
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|
Synonyme auf der Bewegungsebene
|
|
Nonverbale und emotionale Verbindungsbrücken
|
|
zwischen Thema und Bewegung
|
|
77
|
|
82
|
|
85
|
|
88
|
|
89
|
|
93
|
|
95
|
|
95
|
|
102
|
|
112
|
|
114
|
|
114
|
|
119
|
|
123
|
|
123
|
|
124
|
|
124
|
|
128
|
|
128
|
|
129
|
|
139
|
|
140
|
|
143
|
|
145
|
|
146
|
|
147
|
|
152
|
|
152
|
|
154
|
|
11
|
|
|
|
## Page 4
|
|
Bild 154
|
|
Musik 157
|
|
Die innere Substanz und das forcierende Setting 161
|
|
Die Methode der Visualisierung als ein Generator
|
|
themenspezifischer Bewegung 171
|
|
Erarbeitungsmethoden nicht greifbarerThemen
|
|
-
|
|
Abstraktionen und Brennpunkte 174
|
|
Zusammenfassung der Zugangsformen
|
|
zum choreographischen Material 178
|
|
Arrangement und Komposition 180
|
|
Stückinterne Komponenten 181
|
|
Interne und übergeordnete Form 182
|
|
Strukturformen 186
|
|
Raumsprache 188
|
|
Die implizierte Emotion im leeren Raum 191
|
|
Gewichtungen im Raum 194
|
|
Räume und Plätze 196
|
|
Perspektivenwechsel und Schwarze Löcher 200
|
|
Die geführte Aufmerksamkeit in überlappenden Aktionen 203
|
|
Räumliches Arrangement 223
|
|
Die Komponente „Raum" innerhalb des Arrangements 226
|
|
Bezüge setzen 232
|
|
Level
|
|
-
|
|
Ebene 235
|
|
Die Komposition und deren Elemente 240
|
|
Unisono 242
|
|
Opposition 246
|
|
Bewegungen generieren durch Achsen 251
|
|
Motiv
|
|
-
|
|
Gegenmotiv und Kontrapunkt 252
|
|
Symmetrie-Asymmetrie 254
|
|
Dichte 257
|
|
Position
|
|
-
|
|
Fluss
|
|
-
|
|
Übergang 263
|
|
Rhythmus 266
|
|
KompositorischeVariationen 274
|
|
Pädagogische Aspekte 276
|
|
|
|
## Page 5
|
|
7 Schauspiel, Sprache undTanz 280
|
|
Der Tanz als Einlage im Schauspiel 285
|
|
8 Tanz und Film 290
|
|
9 Bühnenbild 296
|
|
Form, Idee und Kontrast 299
|
|
Komposition 301
|
|
Erfahrung
|
|
-
|
|
Assoziation
|
|
-
|
|
Gefühl-Verstand-Verbindung 309
|
|
10 Beleuchtung 312
|
|
Beleuchtungsparameter 314
|
|
Helligkeit 314
|
|
Farben 316
|
|
Wahrnehmung 317
|
|
Beleuchtungstechnik 319
|
|
Der PAR-Scheinwerfer 322
|
|
Der Profilscheinwerfer 322
|
|
Dimmer 323
|
|
Steuerpult 323
|
|
Lichtgestaltung 327
|
|
11 Übungen 334
|
|
Schlusswort 375
|
|
Über den Autor 377
|
|
Anmerkungen 378
|
|
Feedback 379
|
|
Fotoverzeichnis 380
|
|
13
|
|
|
|
## Page 6
|
|
Studien
|
|
1 Mit welchen Parametern entsteht
|
|
welche Intensität in der Bewegung? 68
|
|
2 Bezug zwischen Vorlage und Interpretation 71
|
|
3 Verbindungsszenen 75
|
|
4 Die Spannung zwischen dem Zuschauer
|
|
und dem Bühnenraum 81
|
|
5 Richtungen zwischen den Tänzern
|
|
in Bezug zu den Zuschauern 81
|
|
6 Fokus I 83
|
|
7 Fokus II 83
|
|
8 Fokus III 84
|
|
9 Fokus IV 84
|
|
10 Auflösung einer literarischen Vorlage 87
|
|
11 20 verschiedene Richtungen 91
|
|
12 Einsatz und Akzent der Musik 98
|
|
13 Musikinterpretation 107
|
|
14 Umsetzen von Wendepunkten
|
|
und dynamischen Zeiteinheiten 118
|
|
15 Die dritte Dimension bei Wendepunkten
|
|
und dynamischen Zeiteinheiten 120
|
|
16 Manipulationsparameter über Beziehungsaspekte
|
|
durch Impulse von außen, mit oder ohne Kontakt 126
|
|
17 Manipulationsparameter
|
|
aus der Entwicklung neuer Übergänge 126
|
|
18 Manipulationsparameter aus der Dimensionierung 127
|
|
19 Manipulationsparameter aus der Zergliederung 127
|
|
20 Manipulationsparameter aus der Bewegungsessenz 127
|
|
21 Efforts in Materialien 132
|
|
22 Manipulationen aus getrennten Elementen 135
|
|
23 Übertragungen innerhalb des Körpers 135
|
|
24 Manipulationen durch „Frei und gebunden" 135
|
|
25 Manipulationen über energetische Veränderungen
|
|
durch Sounds und Atmung 136
|
|
26 Manipulationen mit Raumparametern
|
|
innerhalb der Kinesphäre 138
|
|
|
|
## Page 7
|
|
27 Das Übersetzen der Bewegungssegmente
|
|
in andere Raumbereiche 138
|
|
28 Die Einflüsse der räumlichen Veränderung
|
|
auf eine Choreographie 142
|
|
29 Manipulationen überTempo und Rhythmus 144
|
|
30 Komplementärelemente
|
|
aus der choreographischen Idee 144
|
|
31 Accumulation 144
|
|
32 Verbindungen zwischenThema
|
|
und Bewegung über Synonyme 153
|
|
33 Thema und Aufbau 158
|
|
34 Aufbau eines thematischen Settings 168
|
|
35 Erarbeiten Sie einen choreographischen Zugang
|
|
zu einemThema anhand der Visualisierung 173
|
|
36 Abstraktionen und Elementarkomponenten 179
|
|
37 ABA-Struktur und Canon 187
|
|
38 Das Potenzial „Raum" 189
|
|
39 Raumwirkungen 193
|
|
40 Schwerpunkte im Raum innerhalb
|
|
verschiedener Arrangements 195
|
|
41 Bilder in Landschaften 199
|
|
42 Verbindung und Isolierung des Beziehungsaspektes
|
|
mit der Raumebene 211
|
|
43 Räumliche Spannung durch Bezüge
|
|
zwischen Raum, Richtung und Level 213
|
|
44 Bewegungsstudie zurThematik „Nähe
|
|
-
|
|
Distanz" 218
|
|
45 Zwischenraum 228
|
|
46 Räumliche Bezüge innerhalb des Arrangements 229
|
|
47 Inseln und Wege der Aufmerksamkeit
|
|
innerhalb des Arrangements 234
|
|
48 Das lebende Klettergerüst 238
|
|
49 Transformieren von Bewegungsmaterial 239
|
|
50 Raumkompositionen 241
|
|
51 Synchronität im Verhältnis zur Dynamik 245
|
|
52 Oppositionen aus Attributen 253
|
|
53 Ein Stück entsteht aus einer Geste 253
|
|
54 Von Symmetrie zu Asymmetrie 256
|
|
55 Verdichten und Entschlacken 261
|
|
56 Positionen in einen Bewegungsfluss legen 264
|
|
57 NeueWege in bekannte Positionen 265
|
|
58 Phrasierungen über verschiedene Parameter 273
|
|
59 Minidramen 288
|
|
60 Film 295
|
|
61 Bühnenbild 311
|
|
15
|
|
|
|
## Page 8
|
|
11 Übungen
|
|
I Körperräume 337
|
|
1 Hören 337
|
|
2 Partnerarbeit
|
|
-
|
|
geteilte Aufmerksamkeit 337
|
|
3 Die verschiedene Kreise der Aufmerksamkeit 338
|
|
4 Geleitete Improvisation
|
|
-
|
|
Komposition
|
|
-
|
|
Gruppenübung 339
|
|
5 Innere Räume
|
|
-
|
|
Gedankenreise im Stehen 344
|
|
6 Visualisierung 346
|
|
7 Subtext „Mama" 347
|
|
II Bühnenräume 348
|
|
8 Räumliche Spannung durch Bezüge
|
|
zwischen Raum, Richtung und Level 348
|
|
9 Räumliche Spannungen
|
|
zwischen Relationen und Dominanten
|
|
-
|
|
statisch 349
|
|
10 Räumliche Spannung
|
|
durch Bewegungsqualität und Geschwindigkeit 349
|
|
11 Unterschiedliche Bezüge in Aktion und Reaktion 350
|
|
III Struktur und Dramatik 351
|
|
12 Übung zu Struktur und dramatischem Bogen 351
|
|
IV Szene, Sprache und Tanz 352
|
|
13 Geschichte 352
|
|
14 Erzählung 352
|
|
15 Gesten 352
|
|
16 Bild 352
|
|
17 Gedicht 353
|
|
18 Geschichte 353
|
|
19 Farben 353
|
|
20 Musik 353
|
|
16
|
|
|
|
## Page 9
|
|
V Bezüge 354
|
|
21 Impulse 354
|
|
22 Impulse mit einem Handtuch 355
|
|
23 Spiegeln 355
|
|
24 Rolling Point 355
|
|
25 Hindemisse 356
|
|
26 Gewicht aufnehmen 356
|
|
27 Aufnehmen
|
|
-
|
|
Umlenken 357
|
|
28 Unterstützen 357
|
|
29 Knotenpunkte 357
|
|
30 Connection 357
|
|
31 Schnipsen 358
|
|
32 Kraft und Release 358
|
|
33 Bälle-Trio 358
|
|
VI Bewegungsgestaltung 359
|
|
34 Leichtigkeit und Schwere 359
|
|
35 Rollen und Gleiten 359
|
|
36 Chinesische Schriftzeichen
|
|
-
|
|
weiterführend als Partner-oderTrioarbeit 360
|
|
37 Wellen 360
|
|
38 Twister 361
|
|
VII Gruppengeist 362
|
|
39 Führungswechsel 362
|
|
40 Kollektive Entscheidungen und Reaktionen 362
|
|
41 Kreisgehen 363
|
|
VIII Musik und Bewegung 364
|
|
42 Verhältnisse zwischen Beat undTanz 364
|
|
43 Tänzerische Bearbeitung einer Komposition
|
|
anhand einer grafischen Umsetzung 364
|
|
45 Definition einer Musik zu einer Aussage
|
|
und isoliertes Erarbeiten eines Tanzes 364
|
|
46 Strukturen aus der Musikkomposition
|
|
werden in denTanz übertragen 365
|
|
47 Die Musik spielt mit der Choreographie 365
|
|
48 Dialog: Musiker-Tänzer 365
|
|
49 Sounds 366
|
|
50 Vokale 366
|
|
17
|
|
|
|
## Page 10
|
|
Rhythmus 367
|
|
51 Bodypercussion 367
|
|
52 Vokale Rhythmen 367
|
|
53 Vokale Rhythmen brechen
|
|
die Bewegungsrhythmen 368
|
|
54 RhythmischeTransformationen 368
|
|
55 Rhythmische Struktur 368
|
|
56 Rhythmische Beobachtungen und Übertragungen 369
|
|
57 Brüche 369
|
|
58 Akzente und innere Impulse 370
|
|
59 Impulse 370
|
|
60 Zweidimensionale Rhythmen in 3-D 371
|
|
61 Musicaltexte und komplementäre Elemente 372
|