# Zusammenfassungen der Artikel zu Choreografie, Tanz und psychischer Gesundheit

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## 1. bewegendeGefühle.md
Annik Barthold dokumentiert ihre Maturitätsarbeit, in der sie vier prägenden Lebensereignisse durch Tanz und Choreografie ausdrückt. Sie entwickelt systematische Choreografien zu den Themen Selbstzweifel, Angst und Wut, Trauer um Familienzersplitterung und schließlich bewusste Verwandlung, wobei sie Parameter wie Raum, Zeit, Körperspannung und Musik nutzt. Der Film zeigt, wie Körperbewegung intim verbundene Gefühle vermitteln kann, ohne dabei professionelle Tanzstandards erfüllen zu müssen. Das Projekt demonstriert Tanz als kraftvolle Ausdrucksform zur Verarbeitung persönlicher Erfahrungen und innerer Transformationsprozesse.

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## 2. ChoreografiealsKulturteknik.md
Dieser Sammelband beleuchtet Choreografie als kulturelle Praktik und Kulturtechnik, die über traditionelle Tanznotation hinausgeht. Die Autoren analysieren, wie Choreografie als Ordnungs- und Repräsentationssystem funktioniert und dabei Möglichkeiten zur Reflexion sowie Bewältigung von Lebenskonstellationen bietet. Tanz wird als körperliches Archiv verstanden, in dem persönliche und kulturelle Erinnerungen gespeichert und durch Bewegung ausgedrückt werden. Das Werk zeigt Choreografie als vielfältige Praktik in Museen, Performance-Kunst und sozialen Kontexten.

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## 3. Choreografie Handwerk und Vision.md
Konstantin Tsakalidis behandelt systematisch die handwerklichen und kreativen Aspekte der Choreografieentwicklung. Das Buch beschreibt detailliert, wie Choreografen von der ersten Idee über strukturelle Entscheidungen bis zur finalen Inszenierung vorgehen, dabei nutzen sie Parameter wie Raum, Zeit, Dynamik und persönliche Raumwahrnehmung. Der Fokus liegt auf praktischen Techniken der Bewegungsmanipulation und dramaturgischen Ansätzen zur Vermittlung von Themen und Emotionen durch Körperbewegung.

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## 4. choreografiekonzepte_kurz.md
Tamara Gassner bietet eine kompakte Übersicht über Choreografie als Handwerk und künstlerische Praxis. Sie strukturiert die choreografische Arbeit in vier Kompetenzfelder: visionäres Denken, gestalterisches Bewusstsein, Kenntnis von Tanz- und Bewegungsgestaltung sowie Pädagogik. Das Konzept betont, dass erfolgreiche Choreografie das Ergebnis erlernbarer handwerklicher Entscheidungen ist und systematische Parameter (Raum, Zeit, Dynamik) nutzt. Projektplanung und Teamleitung sind essenzielle Aspekte der Choreografiepraxis.

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## 5. choreo.md
Gabriele Langer präsentiert ein praktisches Handout zum Choreografieren mit Fokus auf Runddtänze. Sie zeigt den Prozess von der Musikauswahl über die Analyse der musikalischen Struktur bis zur schrittweisen Entwicklung von Choreografien. Der Text betont die Gleichgewichtung zwischen künstlerischer Inspiration und handwerklicher Expertise, liefert konkrete Tipps zur Fineprint-Erstellung und diskutiert Erfolgsfaktoren wie Tanzbarkeit, Musik-Bewegungs-Synchronisierung und das richtige Balance zwischen Herausforderung und Genießbarkeit.

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## 6. Handout-Choreografieren.md
Pete Moor stellt in diesem Unterrichtsmaterial praktische Grundlagen zur Choreografieerstellung vor. Er erklärt die Bedeutung von Musiktempo für Bewegungsausführung und zeigt systematische Methoden zur Musikstrukturanalyse. Zentrale choreografische Prinzipien umfassen Raumvariationen, Zeitgestaltung und Dynamik-Manipulation. Das Material bietet ein Storyboard-Konzept zur Planung von Tanzgestaltungen und demonstriert, wie einfache Ballspielgesten in rhythmische Tanzabfolgen transformiert werden können.

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## 7. Klänge in Bewegung.md
Dieses Jahrbuch untersucht die komplexe Beziehung zwischen Klang, Bewegung und Performance aus künstlerischer und wissenschaftlicher Perspektive. Es dokumentiert ein Symposium mit über 70 Beiträgen, die zeigen, wie Musik und Bewegung in intermedialen und transdisziplinären Kunstproduktionen zusammenwirken. Der Band erforscht sogenannte "Spuren" als Schnittstellen zwischen Sound und Tanz und demonstriert die Breite des zeitgenössischen Verständnisses von Choreografie und Performance.

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## 8. KlangeinBewegungSpurensuchen.md
Dieses Werk (das gleiche wie Nr. 7, mit identischem Inhalt) dokumentiert ein Tanzforschungs-Symposium, das sich mit dem Zusammenspiel von Klang und Bewegung befasst. Die Beiträge behandeln historische und zeitgenössische Perspektiven auf die Verbindung zwischen Musik und Choreografie, intermediale Ästhetik und digitale Technologien. Der Begriff der "Spuren" wird als Verbindungselement zwischen verschiedenen künstlerischen Disziplinen und Medienformen verstanden.

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## 9. PersoenlichkeitsentwicklungdurchTanzUniBE.md
Isolde Reichel untersucht in ihrer Dissertation empirisch, wie zeitgenössischer Tanz zur Persönlichkeitsentwicklung von Schülerinnen und Schülern beiträgt. Durch Interviews mit Tanzexperten und eine Interventionsstudie zeigt sie, dass Tanz neue Bewegungserfahrungen ermöglicht, Flow-Erleben fördert, Individualität und Kreativität entwickelt und soziale Parameter sowie Selbstwirksamkeitserwartung positiv beeinflusst. Besonders der zeitgenössische Tanz bietet ein schulisches Gesellschaftsgebiet, das Körperlichkeit spielerisch ohne Leistungsdruck vermittelt.

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## 10. PsychologyofSport&Exercise.md
Sandra Klaperski-van der Wal präsentiert einen multidisziplinären Überblick über die stressregulierenden Effekte von Tanz. Die Studie integriert psychologische, neurobiologische und soziokulturelle Perspektiven und zeigt, dass Tanz durch Musik, soziale Interaktion und Bewegung multiple Stressbewältigungsmechanismen aktiviert. Neurobiologisch wirkt Tanz durch Modulation von Dopamin, Oxytocin und β-Endorphin, während kulturell Tanz als universelle Ausdrucksform der Menschheit fungiert.

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## 11. SinnundSinneimTanz.md
Das Jahrbuch "Sinn und Sinne im Tanz" untersucht sensorische und bedeutungsvolle Dimensionen des Tanzes aus künstlerischer und wissenschaftlicher Perspektive. Beiträge erforschen, wie Tanz die Sinne anspricht, Wahrnehmung verändert und Bedeutungen durch Körperbewegung vermittelt. Das Werk verbindet ästhetische und bildungswissenschaftliche Ansätze und zeigt die zentrale Rolle der sensorischen Erfahrung in Tanzpädagogik und Performance.

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## 12. Sportschule.md
Stephanie Lichtenthaler und Svenja Konowalczyk präsentieren umfassende Unterrichtskonzepte für Tanzen, Gestalten und Darstellen in der Primarstufe. Das Buch kombiniert didaktisch-methodische Grundlagen mit 23 vollständigen Stundenentwürfen, die strukturierte Improvisation und Unterricht durch Vorgeben, Aufgeben und Anregen betonen. Praktische Parameter wie Takt, Rhythmus, Raum, Dynamik und Form werden als Werkzeuge zur kreativen Bewegungsgestaltung vermittelt.

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## 13. Sportunterricht.md
Dieses Material behandelt gestaltungsorientierte Tanzpädagogik im Sportunterricht der Sekundarstufe. Es zeigt, wie Schüler durch die Arbeit mit choreografischen Parametern (Raum, Zeit, Dynamik) und Gestaltungsprinzipien (Kontrastieren, Rhythmisieren, Kombinieren) ihren Körper erforschen und Bewegungen kreativ gestalten. Der Text betont die Balance zwischen geleiteter Anleitung und schöpferischer Freiheit sowie die Möglichkeit, mit einfachen Bewegungsformen komplexe Tanzgestaltungen zu entwickeln.

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## 14. studienpsychischergesundheittanztherapie.md
Diese Studie untersucht die psychotherapeutische Bedeutung von Tanz und Bewegungstherapie, einschließlich praktischer Anwendungen bei autistischen Kindern. Der Text zeigt, dass Tanztherapie psychologisches Wohlbefinden durch die Integration von Embodiment, Achtsamkeit und therapeutischen Prozessen fördert. Techniken wie das "Markieren" (reduzierte Bewegungsausführung) bieten innovative Ansätze für psychotherapeutische Interventionen.

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## 15. TanzpraxisinderForschung.md
Dieser Sammelband dokumentiert ein Symposium zu "Praxis as Research in Dance" und untersucht, wie Tanz selbst eine Forschungsmethode sein kann. Die Beiträge zeigen verschiedene Ansätze, in denen Choreografie, Improvisation und Exploration als legitime Forschungsmethoden fungieren, die körperlich-sinnliche Erkenntnispotenziale nutzen. Das Werk vereinigt künstlerisch-kreative, pädagogische und therapeutische Perspektiven auf Tanzpraxis als Forschungsmethode und zeigt, wie Tanzpraktiken traditionelle Wissenschaftsmethoden erweitern und reformieren.

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## 16. TanzPsychotherapeutischeHilfe.md
Wolfgang Tschacher, Maja Storch und Melanie Munt diskutieren Tanz als psychotherapeutische Technik. Sie zeigen, dass Tanz einen spezifischen Bezug zum psychologischen Selbst hat und alle menschlichen Fähigkeiten (emotional, kognitiv, körperlich und sozial) ganzheitlich einbezieht. Das spezifische propriozeptive Bewusstsein im Tanz macht ihn psychotherapeutisch besonders wirksam, während Achtsamkeit als integratives Konzept zwischen traditionellen Therapien und Tanzbewegung fungiert.

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## 17. WirkfaktorenvonTanz.md
Sophia Estel und Sabine Koch dokumentieren eine multizentrische Wirkfaktorenstudie zu Tanz- und Bewegungstherapie (DMT). Die Ergebnisse zeigen signifikante positive Effekte auf Stress, Selbstwirksamkeit und Wohlbefinden. Die Studie identifiziert spezifische DMT-Wirkfaktoren in drei Dimensionen: Embodiment, Konkretisierung und Gespiegeltwerden. Embodiment, insbesondere durch Interozepton, wird als Generalfaktor der Tanztherapie identifiziert.

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## 18. Zwischen Rhythmus und Leistung.md
Katharina Hammer untersucht in ihrer Masterarbeit empirisch die Unterschiede zwischen Tänzern, Sportlern und weniger aktiven Personen bezüglich Emotionsregulation, räumlicher Kognition, Depressivität und Herzratenvariabilität. Die Studie mit 87 Teilnehmenden zeigt, dass Tänzer tendenziell mehr grübeln als Sportler, während weniger aktive Personen ihren emotionalen Ausdruck stärker unterdrücken als Sportler. Signifikante Unterschiede zeigen sich in der Herzratenvariabilität zwischen Tänzern und körperlich weniger aktiven Menschen sowie in der Herzrate zwischen Sportlern und weniger aktiven Personen. Die Arbeit betont die vielfältigen psychischen und physischen Auswirkungen von Tanz und Sport auf Wohlbefinden und gibt Anregungen für zukünftige Interventionsstudien.

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## Übersicht

Diese 18 Artikel bilden ein umfassendes Spektrum ab, das Tanz und Choreografie aus folgenden Perspektiven untersucht:

- **Künstlerisch-handwerklich**: Konkrete Techniken und Methoden der Choreografieentwicklung
- **Therapeutisch-medizinisch**: Psychologische und neurobiologische Effekte von Tanz auf Gesundheit
- **Pädagogisch-bildungsorientiert**: Tanzunterricht und Persönlichkeitsentwicklung in schulischen Kontexten
- **Wissenschaftlich-theoretisch**: Kulturwissenschaftliche und philosophische Perspektiven auf Tanz als Kulturtechnik
- **Persönlich-narrativ**: Dokumentation persönlicher Tanzprojekte und Transformationserfahrungen
